爆发临界点上的音乐剧「九维文化」引进巴黎圣母院一票难求

深夜，北京天桥艺术中心，在法语音乐剧《巴黎圣母院》的结束，现场所有人起立，超越 7 成观众用法语合唱主题曲 ——或许在你的印象中，音乐剧、舞台剧等现场表演是上个年代的文娱方法，但真实情况是它们正在回潮。

音乐剧看似小众，但在我国商场增加显着。

其在我国的表演商场份额占比缺少10%，但在日韩两国占比均超越45%、在欧美国家占比更是高达80%。近两年跟着引入经典剧目，我国商场逐步被翻开。2017 年我国音乐剧票房创下近 5 年新高，观众总量增加超越 6 成，2018 年仅北京单个城市表演票房收入高达 17.76 亿元。

“音乐剧正处于迸发的临界点。”此次引入法语原版《巴黎圣母院》的九维文明董事长张力刚说。

九维成立于 2008 年，为丰厚剧场表演内容，引入海外优质剧目。新近专心于舞蹈剧，引入了《大河之舞》，并参加出资了《大河之舞2舞起狂澜》，接连十年成为舞蹈类票房冠军。后拓宽内容和用户鸿沟，转向音乐剧的引入开发，先后引入了英文版《巴黎圣母院》、法文版《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》，自己出资制造了《乱世佳人》。

对年轻人而言，看音乐剧变成了一种生活方法。

在北京、上海现已累计有 10 万人在剧场看过了《巴黎圣母院》。此次法语版北京公演期间，场均上座率超越 99%。2020 年 1 月深圳场的 1.2W 张票，也将提早两个月售完。但比较票房，张力刚更垂青的是进场观众的改变。

“回忆 3 年前，用户年龄层还在 30-40 岁，是一群经济殷实、有文明涵养的中年人，现在涌入剧场的是许多年轻人。《巴黎圣母院》、《摇滚莫扎特》的80、90 后观众占比在 80% 以上，女人占比乃至超越了 7 成。”张力刚以为，等候这批用户更有付费才干，他们的孩子在原生音乐剧、戏曲场景生长起来，“2023 年左右，我国表演商场将会有翻倍的增加。”

为此，九维正在储藏世界老练 IP，并定下了至少制造 5 部国产精品音乐剧的方针。

但他们首要面对的问题是，人才缺少，从业者全体水平有待进步。

百老汇的音乐剧制造是一套系统工程，任何环节、服化道、舞台零部件都能在几公里内找到，“咱们各个根底环节，都太缺人才了。九维自己出资制造的《乱世佳人》，音响师来自话剧，由于没有专业的音乐剧调音师，要知道《摇滚莫扎特》的调音师但是年薪百万级的。专业素质过硬的艺人就更缺了。”

假如类比于商业电影，商业化的音乐剧才刚刚起步，这笔经济账该怎样算？

作为商业化产品，九维以为自己的竞争对手是伦敦西区、百老汇，他们正在测验把自己的剧反销到百老汇。以九维制造出品的英文版《乱世佳人》为例，它的制造本钱在 3000 万元左右，舞美服装由中方规划，编导来自法国，艺人来自百老汇。

而本钱结构中，我国的剧场租金本钱占到了 30%，途径票务拿走 15-20%，还有版权费用和人工费用，留给制造、出品方的赢利空间并不高，对拿海外 IP 全版权的运营商而言赢利空间更薄。因而，一部能在世界舞台站住脚的大制造，要阅历 200 场表演才干收回本钱。而关于运营商，要确保上座率超越 85% 才干盈余。

怎样进步归纳盈余才干？除了寄希望于场所租金下调，在非票收益上，我国商场也需求更多的测验。

九维在在衍生品方面展开了测验，现在开发了丝巾、雨伞等十几个品类，首要出售途径在线上电商。但对比国外，潜在拓宽空间还有许多。张力刚说到，一般而言海外剧目的票房收入占到总营收的 30%，基金会捐献占到 30%，衍生品售卖占 30%，剧场里的冰激凌、酒水等餐饮售卖分红占到了 10%，且海外剧院内消费能够到达票价的 2 倍，或许我国商场也应该抱有更敞开、宽恕的心态进行测验。

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注：我是36氪茉小莉，重视文娱、消费范畴的新鲜事，沟通可加微信 Spontaneous-Literary，劳请补白名字、公司、职位。