哪吒近50亿票房收官但国漫距离崛起还差一个迪士尼

《哪吒之魔童降世》 图片来自网络

长久以来，低幼影片约束了我国动画工业的幻想力。

《哪吒之魔童降世》49.38 亿元的票房记录（数据到发稿前），比较于其他我国动画票房一骑绝尘。《哪吒》之上，我国影史票房之最是 56.79 亿元的《战狼2》。

这部影片不只让（对国漫失掉决心的）观众燃了一把，也让光线影业一战成名。据此前发表的数据预算，光线影业将凭仗《哪吒》取得约 13 亿元的经营收入。

除了聚集票房奇观，假如将《哪吒》与近年大陆上映的动画电影比照，咱们还能看到一条标明国漫前进方向的「金线」—— 我国动漫工业正在从低幼年代，走向成年年代，工业行将迎来整合和重生。

一、重新认识“动画片”

国产动画电影正在阅历从低幼到成年的蜕变，这儿的“成年”有三层意义，中心观影人群是成年人、电影工业的老练，以及影视文明工业的老练。

长久以来在我国群众的认知中，真人电影是给大人看的，动画制造是给小孩看的。因而，国漫自诞生之日起，动画片就被天然划定在了「面向低龄儿童」的范畴。从咱们小时分看的《神笔马良》《大闹天宫》《宝莲灯》到现在的《熊出没》《喜羊羊》系列，均以此为纲。

但在科技的推进下，动画制造逐步从“小儿科”变成了一种“有门槛的技能完结方法和内容载体”。动画片可以承载的出题、视效，乃至赶超真人电影，这为吸纳成年观众奠定了物理根底。

此前36氪 2019 WISE 大会上，原力动画开创人 & CEO 赵锐问咱们“真人版《狮子王》是不是动画片？”便是一个比方 —— 真人版《狮子王》看似好像实拍的“动物世界”，实则运用 VR 拍照、CG 制造随便发明而来，从技能完结视点它确实是一部动画电影。

在执导《狮子王》之前，乔恩·费儒导演的电影《奇幻森林》也是一部由 CG、特效组成的 “超写实动画电影”。片场没有实在的动物，但影片中出现了 30 多个物种。《少年派的奇幻漂流》也是同理。

从视觉审美、精力寻求、细腻质感等维度，动画内容彻底可以满意人类对深度内容的体会需求，乃至骗过人的眼睛和大脑，让咱们对虚拟人物信以为真。在我国，原力的技能实力其完结已可以交由计算机生成无限迫临实在人类、真伪难辨的虚拟艺人。曩昔动画形象／虚拟形象的长相、面部表情，需求 3D 艺术家做原画、3D 模型。未来，机器将有望模仿人类的考虑、发明途径，产出指定的形象、表情和动作，然后解放人类动画师。

久远来看，技能进步对动画产能的开释也有极大的促进作用。

不过技能晋级的一起，影片本钱也在飙升。曩昔电视台播映的动画片，每集制造本钱可压缩至数千元，现在运用 CG 技能的均匀本钱是 5-10 万／分钟，假如寻求更传神、巨大的质感和场景，几百万一分钟也是有的。

《狮子王》 图片来自网络

此外，传神的动画作用、全新的视觉体会，也在为传统动画公司制造新的或许。

试想，现已有经典的 Q 版《狮子王》了，迪士尼为什么要做超写实 CG 版？赵锐以为，“迪士尼、好莱坞也在寻求破圈的电影，以便辐射更广泛的观影人群。”阿里影业宣发总经理杨海也注意到，“好莱坞动画近几年尽管产值安稳，但确实面对一个问题，亲子受众在下滑。”

“这给咱们留下了一个考虑 ——我国动漫的干流人群，是不是也初步从亲子、低幼，晋级到全民合家欢的类型？因而，咱们会活泼寻觅一些有类型特点的动画片。”杨海以为，未来成人向动画电影是一个很大的时机。

杨海说到的动画片“类型片”，也是业界多有评论的一个出题，即人群破圈后，因为成年观众的观影需求多元化，动画电影可以脱节“动画”这一类型标签，成为一种介质，去出现科幻、剧情、芳华、爱情等真实的“影片类型”。

二、“动画片”破圈后的商业或许？

在技能进步的催化下，动漫工业逐步老练，其间心体现在于盈余才干。

国产动画电影里，《熊出没》和《猪猪侠》是典型的低幼向动画电影系列。低幼影片的票房天花板相对显着，但票房添加安稳、归纳收益才干强。

此前据媒体报导，《熊出没》第一部电影的本钱仅 4726 万元，经过票房根本回本。迄今 6 部电影的累计票房也超过了 25 亿元，其间最新一部《熊出没·原始年代》的总本钱是 1.05 亿，按 7.15 亿元票房来算，分账让出品方收益至少翻倍。

此外，低幼向 IP 的营收模型也更归纳，在票房营收之外还有乐土、衍生品、授权收益。据官方数据，《猪猪侠》自 2005 年起连续和上百家企业进行授权协作，年零售市值超过了 10 亿元。据《猪猪侠·难以幻想的世界》出品方之一卓著影业开创人 & CEO 张进泄漏，2018 年《猪猪侠》的授权收入现已过亿。

成人向的动画电影，则有或许高举高打、经过单次票房取得巨大报答，因而衍生、授权端相对单薄。

据从业者预算，《哪吒》的衍生品、授权收益占比大约不到总营收的 1%，中心战场仍是在票房。至于许多粉丝吐槽衍生品出售慢、品类少，除了 IP 方的主观因素，还触及工业上下流协作的问题—— 国漫衍生品往往面对“票房迸发前，衍生授权无人问津；票房迸发时，不及开发；以天为单位攀升的授权金，也让衍生品开发商们望而生畏。”文创众筹途径「摩点」开创人黄成功告知36氪。

但动画 IP 的价值，是否仅逗留于票房？咱们可以对标美日老练商场寻觅答案。

据国金证券，从迪士尼的收入构成来看，2018 财年主题乐土、版权出书及游戏、零售及其他收入占比 42%。2017 年日本动画商品化商场规划为 5232 亿日元（约 347 亿人民币），占日本动画工业规划的 24%。

比较之下，我国的正版衍生品商场仅仅刚刚起步。据我国文明和旅游部数据，我国动漫衍生品商场规划逐年添加，2016 年达 450 亿元，2017 年同比扩展 100 亿元。估计未来几年，动漫衍生品职业的商场规划增速将坚持在 20%-25%。

三、动画影片成功的根本条件

考虑到中外文明及商场差异，关于动画电影怎么成功这个问题，咱们测验分为两块“国内和出海”进行评论。

回到初步的表格，心思细腻的读者或许也会发现一个问题 ——古怪！上榜的海外动画都是原创 IP（功夫熊猫、小黄人），我国动画都是上了年初的陈旧 IP（哪吒、孙悟空、白蛇传）？

这是一条我国特色动画电影之路。在我国有好内容、有圈层爆款远远不行，对国产商业动画电影而言，永久存在「寻觅观众」和「快速打破圈层」的问题。

假如内容不清楚、宣发不行精准定向，难以第一时间向观众传递中心宗旨，影片就很难成功 —— 当你看到哪吒，会有清楚的预期，我会看到李靖、陈塘关、小白龙，这个故事或许是讲哪吒的重生。当你看到一个生疏的机器人，大约只会联想到，莫非翻拍了《超能陆战队》？正在上映的《罗小黑战记》尽管是一个粉丝粘性很高的著作，不可否认，在大银幕扩大的进程中也存在相似的问题。

因而凭借历史悠久的故事、众所周知的公共 IP，从人群基数、文明亲缘性和审美习惯上，对我国观众十分友爱，因而往往能取得更安稳的商场预期。

三千本钱开创合伙人黄璜也曾向36氪说到，“想用 90 分钟讲好一个新故事需求花很大力气。假如《西行记》《聊斋》相关的、被群众熟知的故事就比较取巧，创造者只需刻画出差异化的‘我的孙悟空’就好。”

所以我国的高票房动画电影，简直悉数扎根于神话故事。但时至今日，除了依仗陈旧的公共 IP，影片的成功也需求讲出新意。前迪士尼制片人，现在阿里影业任职的汤俊说到这样几个立异方向 —— 新女人、奇特同伴和具有缺陷的超级英豪：

1、新女人。好莱坞有一个闪亮的公主群落，她们和女人的生长同步，从初步的美丽正经、小鸟依人，到后往来不断解救男生。汤俊以为，《白蛇：缘起》的成功也和刻画了“大女主”形象有必定联系。

2、奇特同伴。海外动画电影中，奇特同伴是一个很重要的类型，比方大黄蜂、钢铁伟人、大白等。这一点咱们也可以学习。

3、缺陷型英豪。就像古希腊神话里充溢人道缺陷，但又无比鲜活的神相同，相较于完美型英豪，有软肋和缺陷的超级英豪更简单和观众发生共鸣。

但假如看中海外的增量商场，想走世界道路，就需求另辟蹊径。

所以对重仓押注我国商场的影片而言，《未来机器城》像是一则“反例”。需求特别指出，我界说它为“反例”，并非否定它的价值和艺术成果，个人其实十分喜爱这部影片，以至于第一次在暴走漫画北京总部（该影片的制造方）看这部片子的时分，当场泪目。

《未来机器城》源于暴走漫画社区 2012 年的一部原创漫画著作《7723》。它是那两年暴走途径上最感人、且数据遥遥领先的一篇条漫。讲的是一个只要 72 小时回忆的机器人怎么抵挡坏蛋、维护一个小女子的故事。但主题其实深化到了和《寻梦环行记》附近的深度，探讨了回忆、亲情、背叛与生长。

该片尽管我国商场没有到达预期，但影片上映前其海外发行权（英文名：Next Gen）以 3000 万美元（约 1.8 亿人民币）高价，被流媒体巨子 Netflix 收入囊中。仅此项收入，现已让暴走漫画和出品方根本收回本钱。 此外，该片也取得了安妮奖等多项世界动画大奖提名。

《未来机器城》 图片来自暴走漫画

国漫怎么成功出海？暴走漫画联合开创人、《未来机器城》制片人郝雨向36氪介绍了几点阅历。

首先要正视文明差异。我国人了解的陈旧 IP，海外观众大多难以了解，也因添加了破圈难度。举例来说，外国人会隐晦为什么神通高强的孙悟空要跟在一个没什么用的唐僧后边？白蛇化身美人，是和美杜莎相同的女妖嘛？

其次内容制造水准要在均匀线之上。这对动画公司的资金、团队、技能、内容都有必定要求。

《未来机器城》的开发进程中就曾遭受一系列问题，此前承受36氪专访时，开创人 & CEO 任剑说到过从剧本到动画开发阶段，暴走漫画就发现国内很难找到制造方。有制造才干的动画公司，要么以相对粗糙的质量接外包单，要么在全力开发自己的原创内容。所以，2015 年景立了暴走影业，并经过收买加拿大技能公司来补足影视制造的短板，向世界制造水准看齐。

用外国人听得懂、看得懂的电影言语进行创造也十分要害。因为暴走漫画团队做互联网途径身世，主创团队为了防止自己抖段子，用英文写了剧本（其一，段子在手机屏幕上看或许很正常，但大银幕放映确实会构成“不行高档”的言语感知，然后影响影片破圈；其二，网生言语的生命周期时间短，等三四年影片完工，段子或许早已过气）。此举反而让海外制片团队可以顺利、清楚地体会内容，和我国团队进行协作。

实际上我国动画电影的海外成果，比真人电影好太多。

卓著影业是我国电影商场上比较活泼的一家发行公司，开创人张进在36氪Pro沙龙中曾说到，国内票房 30 亿以上的真人电影，其海外版权出售的上限根本都卡在了 100 万元这条线上。据此前媒体报导，《漂泊地球》的海外票房停步于 587 万美元，《战狼2》海外票房仅 1500 万美元。

但动画电影则是另一番现象。《妈妈咪鸭》是 2018 年原力动画制造、出品的一部 3D 动画电影，尽管国内反应平平，但海外票房到达了 1200 万美元。卡通动画形象、流通的英语配音、轻松的故事让动画出海，天然具有比真人电影更大的幻想空间。

《妈妈咪鸭》 图片来自原力动画

四、“爆款”难以推进职业兴起，但“迪士尼”可以

近年来，成人向动画电影看似蒸蒸日上、爆款迭出，但国漫间隔工业老练、真实兴起还有很长一段间隔。

阿里影业宣发总经理杨海以为，“我国动画电影仍缺少安稳的产能。”产能和爆款周期不安稳的时分，咱们很难发生精确的预期，难以拟定宣发战略和预算，这对终究的票房成果有很大影响，也会给资方、出品方施加心理压力。这种状态下，整个工业是跑不动的。

而安稳的产能输出，肯定无法依托几个工作室从内容端赌爆款。它需求专业人才储藏、工业规范的一致，以及职业整合。

艺画开天合伙人张书天也向36氪说到，动画职业面对的几大难点中，最重要的两个便是职业缺少人才、缺少职业规范。据张书天介绍，艺画开天的开创人阮瑞结业于我国传媒大学数字游戏规划专业，现如今阮瑞同班的 42 个同学里只要他一人还在做动画。另据国金证券，我国动画专业的结业生大约只要 20% 留在了本行，人才缺口巨大。

工业规范方面，迄今停止国内各公司对原画师、分镜师的界说和责任没有一致的规范。有的沿用日本规范，有的沿用游戏规范，招聘的新员工大多数无法直接上手，在固定岗位从业 10 年以上的“匠人”百里挑一。

迪士尼的成功，就和强壮的团队、工业体系，以及文娱消费生态的健全休戚相关。

迪士尼有几百位技能人员，在十几位导演的带领下，像永动机相同开发新电影。开发进程中，会阅历无限次人物、表情、动作的修正，团队要依照要求，一向改到导演满意停止。每一位动画师，一年大约仅能完结三四分钟的动画作用。但留给我国动画团队的时间、资金不允许他们精摹细琢、去粗取精。

此外，欧美动画制造公司，一般很注重「故事版」这个环节，也便是将文字、漫画形状的内容大略制构成动画，以此为源头进行深度的内容研制。但我国商场好像目前停止鲜有团队运用这种方法，这是人才缺口、资金缺口双向构成的短板。

就此，技能党们提出「经过技能立异进步出产功率」，改动动漫作为劳动密集型职业的现状。

像上文说到的原力动画，以及36氪报导过的魔珐科技、rct studio 等，正在测验 AI、CG、三维动画引擎等归纳解决方案。未来，计算机依据自然言语指令，主动生成动作或形象是可以完结的。基于此，产出相同的内容，制造功率大约能提高 50 倍，单位时间的出产本钱也会有数十倍的下降。到时，故事版这种“兵器”将有或许成为标配，从源头确保著作质量。

数字虚拟人 图画来自原力动画

其实以上说到的许多问题，终究都可以聚集在工业整合这个大出题里。在海外，迪士尼便是这样一个推进工业整合的主体。

“2009 年迪士尼斥资 42 亿美元收买漫威，咱们觉得这简直是天价！但迪士尼的生态，尤其是变现端的完好布局，使它可以将动画内容变成成功的 IP。而 IP 层层扩大后的收益，让它足以承受预期的亏本。这是迪士尼的中心竞争力。”

收买漫威后，迪士尼做了些什么？它先出书了漫威系列漫画、手游，以培育青少年用户，添补电影这种重型兵器无法触及的人群和窗口期。随后，下流衍生品、迪士尼乐土也对漫威世界进行了扩大。而 IP 得以扩大的条件是，迪士尼经过并购，将自己变成一个产线清楚的工厂，可以将 IP 层层挑选扩大，以内容为起点，构建起巨大的文娱帝国。

我国动画、动漫工业开展至今，出现出显着的“纺锤形”工业结构 —— 上游内容源头和下流播映途径、衍生品途径相对会集，但中游的内容制造、出品、发行方会集度十分低。这直接导致了，为完结一部动画电影，需求几十上百家制造公司通力协作，因而质量良莠不齐、阵线拉的很长。这也直接导致了国漫内容的产能、质量无法满意商场需求。《罗小黑战记》被“夺命式”催更、被冠之以“有生之年”系列，也与此有关。

但中游没有出现一家可以破局的整合型内容公司，这也是为什么咱们将标题定为“间隔国漫兴起还差一个迪士尼”的缘由—— 我国文明文娱工业，走到了需求吞并整合的时间，谁先成为“我国的迪士尼”，环绕内容，在文明文娱工业上下流具有完好、且处于中心位置的战略布局，谁就能享受职业盈余。

在这个方向上，一些我国动画制造公司现已打开测验。

2013 年王微兴办追光，打出了“我国皮克斯”的大旗，内容出产端的中心流程根本可以在体系内完结，然后确保影片质量。经过 4 部电影的洗礼，《白蛇：缘起》的票房打破，好像也昭示着追光总算找到了一条合适我国动画电影开展的途径。

与此附近，2017 年前有妖气 CEO 周靖淇和动画电影导演唐伯卿联组成立了仙山映画，他们正在准备一部一起打我国和海外商场的动画电影《龙宫》。为了确保著作质量，仙山映画团队扩充到近两百人，美、中一起开工，测验对标海外创立一个功用健全的动画工作室。

周靖淇在承受36氪专访时介绍，“和国内通行的导演中心制不同，咱们用 studio 的方法来确保继续高质量产能。从前职业里没有‘动画电影编剧’这个岗位，咱们经过项目、中美团队协作来培育体系化的动画内容团队，包含编剧团队，在故事构思层面就初步工业化。

在项目的初步，编剧团队会提出上百个视点的主意，咱们经过规范流程挑选故事，环环相扣进入下一轮创造。以迪士尼为例，或许他们一起写 10 个剧本，写到 30 页的时分一半就被筛选了，剩余的或许写到 60 页再筛选一半，层层选出精品中的精品。对个人的依靠变少、对体系的依靠增强，才干坚持全体水平，确保每部片子都在必定水准之上。”

而内容工业，又是一个马太效应极端显着的职业。国产动画电影中，85% 左右的影片票房均在 1 亿以下。 头部爆款很简单带来好的流量和现金流，而第二第三梯队的内容出产者就很难完结规划化盈余。因而中游、具有 IP 的头部内容公司，有时机参加整合工业。

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工业整合，也意味着优胜劣汰。金城说到，“美国大约只要四五百家影视公司，我国差不多有 2.5 万家，你觉得咱们需求这么多吗？其实不需求，可是美国从前也出现过一两万家影视公司。”

这是一个正常的开展规律。职业蒸蒸日上的时分，会有很多的资金、人才涌入，必定构成职业泡沫。适量的泡沫，关于任何职业都有必定优点，但泡沫终有幻灭的一天。当下我国的动漫工业，乃至整个内容工业正处于这样的“泡沫挤出”阶段，近几年必定出现职业的整合、洗牌。

这对头部公司而言，是必经进程，更是时机窗口。ASK动画开创人于沺也向36氪表明，“当存续的公司初步做整合，就意味着接下来动漫工业会出现平稳的开展。”

最终，咱们还应该看到，尽管现阶段成果耀眼，但比照老练商场「国漫兴起的高潮还未真实到来」。

此外，金城在共享中说到，日本本乡的动漫电影票房及版权收益，只占到日本动画工业整体收入的 1.9%，98% 的收入来自于海外发行、海外版权出售及衍生品等。比照国内，2018 年上映的 34 部国产动画电影票房算计 16.57 亿元（仅占我国电影总票房的 0.27%），这个数字至少扩大几十倍，才是国漫应该具有的商场空间。

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注：我是36氪茉小莉，重视文娱、消费范畴的新鲜事，沟通可加微信 Spontaneous-Literary，劳请补白名字公司、职位。